Cele mai bune 10 filme de animatie din ultimii ani

Chiar si iarna trecuta a fost evident ca anul acesta va fi plin de noi filme clasice animate. Filmele proaspete TMNT si Spider-Verse erau pe drumul lor, inca din aprilie, The Super Mario Bros. Movie Ground a patruns in box office si, in Suzume, un vierme mitic a amenintat ca va face acelasi lucru cu centrele metropolitane ale Japoniei. A fost un an urias pentru lucrarile originale de la regizori precum Hayao Miyazaki si Alberto Vazquez, dar si pentru reveniri spectaculoase IP deopotriva.

Cumva, in era eliminarii de continut si reducerilor de costuri, am ajuns chiar sa obtinem un film Venture Bros. – si a hotarat! Nu a venit fara costuri: nu vom mai recupera niciodata timpul petrecut vizionarea plina de uimire a lui Disney Wish , asa-numita comedie a lui Adam Sandler , Leo si iremediabil de proasta trupa Trolls Together . Simtiti-va liber sa-i sariti peste acelea din recuperarea de la sfarsitul anului. In schimb, vizionati cele mai bune filme animate ale anului.

Cea mai mare si mai prosteasca captura de IP a anului a fost, de asemenea, una dintre cele mai tare la box office – acum un hit de 1,36 miliarde de dolari la nivel mondial, care a depasit toate lansarile din 2023 pana cand Barbie a aparut. Filmul condus de Chris Pratt a facut de aproape 40 de ori mai mult decat a facut faimosul esec live-action Super Mario Bros. acum 30 de ani. Si este, de asemenea, destul de bun pentru ceea ce este: o roata de culori de 92 de minute, foarte vizionabila, a serviciului de fani Nintendo. Invartirile sale prin pilonii de baza ale jocului Mario , cum ar fi Regatul Ciuperci, Regatul Junglei si Drumul Curcubeului, sunt toate incantatoare. Desi filmul The Super Mario Bros. practic nu presupune riscuri narative, nu este nici la fel de iritant precum ar fi fost un film cu ochiul. Regizorii Aaron Horvath si Michael Jelenic ii ofera lui Mario un arc de caracter la fel de simplu ca si jocurile sale, extrag cu generozitate elemente din acele jocuri si le inghesuie in cate secvente artistice palpitante ale Illumination le poate suporta timpul de rulare. Numim asta „Okey dokey!”

Ei inca comploteaza, inca planifica, sunt inca organizati – chiar si atunci cand se confrunta cu amenintarea pacificarii si pulverizarii in pepite. Mult-asteptatul sequel Chicken Run s-ar putea sa nu se imbunatateasca mult fata de filmul original, dar ofera aproape tot ceea ce ti-ai putea dori de la o intoarcere la lumea sa stop-motion. In Dawn of the Nugget , Ginger, Rocky si fiica lor, Molly, trebuie sa orchestreze o noua evaziune odata ce afla ca doamna Tweedy s-a recasatorit si au gasit o modalitate de a captiva puii, astfel incat sa devina docili si mai usor de ucis. Toate favoritele tale s-au intors, chiar daca nu toate sunt interpretate de actorii lor vocali originali (ne este dor de Julia Sawalha; nu ne e dor de Mel Gibson!), iar Molly de la Bella Ramsey introduce un nou riff generational in dinamica gainilor. Dawn of the Nugget nu prea reface fulgerul originalului, dar este un film slab, extrem de lustruit, iar secventele de actiune stop-motion sunt deosebit de placute.

Daca singurul test al lui Mutant Mayhem a fost sa se distinga in diferitele canoane ale Teenage Mutant Ninja Turtle– dom, a trecut cu brio. Primul lucru pe care il veti observa in timp ce vizionati este stilul sau de arta de nesters, inundat de vopsele si texturi cu infuzie de guasa (aparent inspirate de doodle-uri din caietul scolar). Al doilea este scenariul, care pune in prim plan dinamica zgomotoasa dintre Leo, Raph, Donnie si Mikey („Nu avem nume de familie?”) si relatia lor cu Splinter („Tata” cu ei – fii inca inima mea) si umple restul timpului pe ecran cu glume constiente de Gen-Z despre TikTok si Attack on Titan . Complotul de origine-povestea filmului ii trimite sa treaca prin New York pentru a se lupta cu Superfly, un lider de banda si coleg mutant cu planuri de a conduce lumea. Am mentionat ca coloana sonora este plina de hip-hop incredibil si Trent Reznor si Atticus Ross au facut partitura? Testoase pentru totdeauna.

Makoto Shinkai, unul dintre cei mai buni regizori de lungmetraj anime din ultimii 20 de ani, a lansat ceea ce ar putea fi cel mai bun film al sau de pana acum. Cel mai nou protagonist adolescent al sau, Suzume, trebuie sa impiedice un vierme urias din punct de vedere mitologic sa se prabuseasca in orasele si peisajele natiunii, calatorind practic pe toata lungimea Japoniei, incuind usile interdimensionale care s-au incurcat pentru a face acest lucru. Pe parcurs, Shinkai isi echilibreaza terorile apocaliptice cu lejeritatea. Suzume este un road movie fantastic care, printre alte incantari, prezinta o pisica rautacioasa care vorbeste, un scaun irascibil cu trei picioare care poate, de asemenea, sa vorbeasca (si sa hotarasca, sa alerge si sa aiba necazuri) si cateva clipuri evidente si nu atat de evidente. la anime populare care au aparut inaintea lui. Regizorul sau este cunoscut pentru ca s-a implicat in fiecare aspect al productiilor sale, de la scenariu pana la crearea scenariilor si fundalurilor, si a spus ca a facut acest film pentru a tine seama de istoria tragica si recenta a dezastrului ecologic a Japoniei, dar si pentru a face oamenii sa rada. Suzume ace testul.

Efortul care a intrat in animatia hiperkinetica si ultrastilizata a sequelului Spider-Verse este de netagaduit inca din prima scena – un deschidere care duce cu stropuri de culoare si de linii precis cronometrate la zgomotul agresiv pe care Gwen Stacy il provoaca asupra setului ei de tobe. Ca rezidenta a Pamantului-65, ea se misca intr-o lume a acuarelelor cu inele de dispozitie, unul dintre mai multe universuri ilustrate unic pe care filmul le foloseste pentru a-si arata talentele artistice si ambitiile creative. Miles Morales arata mai proaspat ca niciodata, facand fermoar si rasturnand si zvacnind! trece prin cadru, iar arcul personajului sau din acest film este la fel de convingator precum a fost in primul sau – o calatorie care lasa intelept atasamentele sale fata de familia si viitorul civil sa oglindeasca atasamentul pe care il impartaseste cu fratii sai Paianjen si cu destinul de supererou. Intriga sa se opreste pe scurt la un cliffhanger brutal, da, dar spre deosebire de alte filme recente in doua parti, firele tematice principale din Across the Spider-Verse aproape toate isi gasesc concluziile. Nu este o jumatate de film. De fapt, este un film mai complet decat indrazneste sa fie majoritatea supereroilor in zilele noastre. Si din punct de vedere stilistic, este evident unul dintre cele mai complexe si inspirate din punct de vedere vizual filme ale deceniului.

Daca adori lucrarile Studio Ghibli, ai deja motive sa fii entuziasmat de primul film al lui Hayao Miyazaki dintr-un deceniu. La fel ca Spirited Away si printesa Mononoke inainte, cea mai recenta bijuterie a maestrului animatiei transmite caracter prin actiune ilustrata ori de cate ori este posibil. Tanarul Mahito ne arata cine este prin felul in care se imbraca, se plimba, alearga si se furiseaza prin mediile bogat pictate manual ale filmului – care se intind pe un Tokyo bombardat cu bomba incendiara, pe peisajul verde inverzit si pe lumi fanteziste asezate deasupra propriei noastre. Un secret de familie si o calatorie intr-un astfel de taram magic il provoaca pe Mahito sa se lupte cu trauma pierderii mamei sale, dar cand Miyazaki animeaza trupuri care se topesc, pasari care vorbesc, infernuri trosnitoare si nenumarati sprites warawara asemanatoare lui Kirby plutind , formele lui se misca la fel de persuasiv. ca orice in lumea reala. La saizeci de ani dupa ce Miyazaki si-a lucrat prima slujba de animatie, Baiatul si starcul este triumful unui artist ai carui ochi si creioane refuza sa stea nemiscate.

De neinteles, acesta a fost cel mai bun film cu sirene al anului. Concurenta pentru aceasta distinctie nu a fost foarte puternica, desigur, dar Ruby Gillman, Teenage Kraken este, totusi, un mic amestec distractiv de monstru marin despre un tanar kraken ale carui puteri se trezesc exact in momentul in care incearca sa-si faca curajul sa-i ceara iubitului. balul de absolvire. Ea trebuie sa atinga acele puteri si sa-si depaseasca stangacia de a se potrivi la scoala, in timp ce este prinsa intr-un razboi multigenerational intre rasa ei si sirene. Animatia si design-urile de caractere sunt cauciucate si nood, intr-un mod bun, iar distributia vocala condusa de Lana Condor, Toni Collette si Jane Fonda este excelenta. Ruby Gillman nu este impecabil: intriga pare un pic prea apropiata de Turning Red (desi nu la fel de serios), si s-ar putea sa scapi de asta intrebandu-te cine a semnat gluma ilogica ca toata lumea crede ca albastru, cu brate zdruncinate creaturile marine care traiesc printre oameni sunt doar „din Canada!” Dar se compenseaza in alta parte, cu secvente subacvatice frumoase si o confruntare finala cu sirene-kraken, stabilita pe „Burning” din Yeah Yeah Yeahs.